Noe Bec

sobre mi

about me


Pintar no fue una elección planificada. Llegó como un salvavidas en un momento en el que todo se sentía demasiado. Me había mudado a Nueva York desde Palestina para trabajar en Naciones Unidas, un trabajo que me importaba profundamente y que durante mucho tiempo había sido un sueño. Pero también fue emocionalmente muy exigente. La ciudad era intensa, el entorno profesional abrumador, y a nivel personal estaba atravesando una época retadora: un amor complicado, un diagnóstico inesperado, y una soledad que me desbordaba.


Pintar fue mi manera de parar. De respirar. De volver a sentirme bien. Empecé sin ninguna intención más allá de estar mejor. Me hacía feliz, me calmaba. Poco a poco, se convirtió en algo más profundo, más presente en mi vida, hasta convertirse en lo que hoy comparto.


Trabajo con técnicas mixtas, casi siempre sobre lienzo. Pinto con acrílicos, a veces con óleo, y me gusta combinar capas, volúmenes y materiales que no siempre encajan en lo pictórico. Me interesa que la pintura tenga cuerpo, que se pueda casi tocar con la vista. En muchas piezas bordo a mano. Bordar es un gesto repetitivo, casi meditativo, que me acompaña desde hace años y que forma parte de cómo proceso lo que siento. No es un adorno: el hilo, como el color, dice cosas que a veces no sé decir de otra forma.


Mi trabajo artístico convive con una carrera profesional exigente en el ámbito de las relaciones internacionales. A veces, el mundo por el que trabajo parece estar siempre al borde del colapso. Y si lo pienso, también lo está, a su manera, mi mundo interior. Pintar es, para mí, una forma de resistir sin dureza. De preservar un espacio de belleza, de cuidado, de calma. No busco imponer un mensaje ni hacer grandes declaraciones. Solo compartir algo bello que me hace bien, y que quizás también pueda acompañar a quien se detenga a mirarlo.


Trabajo cada día muy cerca del conflicto, de la urgencia política, de lo que está en juego. Por eso, quizás, elijo que mi práctica artística no se exprese desde ahí. No nace de la denuncia, sino de una necesidad distinta: la de preservar un espacio donde lo sereno, lo bello y lo cuidado sigan teniendo lugar. No para ignorar lo que ocurre, sino para sobrevivir a ello.


Noe Bec

I didn’t set out to become a painter. It came to me like a lifeline at a time when everything felt like too much. I had just moved to New York from Palestine to take a job at the United Nations, something I had dreamed of and cared deeply about. But the experience was also emotionally overwhelming. The city was intense, the professional environment all-consuming, and I was going through a hard time personally: a complicated relationship, an unexpected diagnosis, and a loneliness that felt impossible to carry.


Painting became a way to stop. To breathe. To feel okay again. I began without any goal beyond that, just to feel better. It brought me calm. It made me happy. Over time, it grew into something deeper and more grounded in my life, until it became what I now share.


I work mostly with mixed media on canvas. I paint in acrylics, sometimes oils, and I like to build layers, textures, and volume using materials that aren’t always traditional. I want the work to have presence, to be almost tangible. In many pieces, I hand-embroider. Stitching is a slow, repetitive gesture that’s been with me for years. It’s part of how I process things. It’s not decorative. The thread, like colour, says what I can’t always put into words.


My painting practice exists alongside a demanding career in international affairs. Sometimes the world I work for feels like it’s always on the edge of collapse. And if I’m honest, my inner world often feels the same. Painting is a way of resisting without hardening. Of protecting a space for beauty, care, and quiet. I’m not trying to deliver a message or make grand statements, just to share something that brings me ease, and that might offer a moment of stillness to someone else too.


I spend most days close to conflict, political urgency, and what’s at stake in the world. That may be why I don’t make art that shouts or protests. Not because I don’t care. On the contrary. But because I need to carve out a space where gentleness still has meaning. A space for softness, for order, for presence. Not to escape reality, but to endure it.





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